Історія лате арту, хто і як придумав малювати на каву?

Історія лате-арту: хто і як придумав малювати на каву
Лате-арт — це техніка створення малюнків і візерунків на поверхні кави з молочною піною. Цей різновид мистецтва став популярним в останні десятиліття, але його історія сягає корінням у 1980-1990-і роки. Латеарт — результат розвитку кавової культури та експериментів бариста.
Хто придумав латеарт?
- Етторі Симонеллі (XIX століття): передумови до лате-арту. Перший сплеск цікавості до молочної піни та її якості відбувся з винаходом перших еспресо-машин наприкінці XIX століття. Етторі Симонеллі, винахідник парової кавомашини, зробив внесок у розвиток технології приготування молока. Однак про малюнки тоді мови не йшло.
- Девід Шомер (1980-ті роки): батько сучасного лате-арту. Американський бариста Девід Шомер із Сіетла вважається піонером лате-арту в його сучасному вигляді. Працюючи в кафе Vivace, він почав експериментувати з подаванням молочної піни на еспресо, домагаючись симетричних візерунків, як-от "серце" та "розета". Він прагнув зробити подавання кави естетичною й одночасно поліпшити якість молочної піни.
- Луїджі Лупі (1990-ті роки): популяризація техніки. Італійський бариста Луїджі Лупі зробив великий внесок у розвиток лате-арту, навчаючи інших бариста технікам наливання молока для створення візерунків. Лупі також зіграв роль у стандартизації конкурсів за лате-артом, перетворивши цю техніку на справжню форму мистецтва.
- Інтернет і глобализація 2000-ті роки): популярність у всьому світі. З розвитком соціальних мереж латеарт став міжнародним феноменом. Бариста почали ділитися своїми роботами, навчати один одного, і мистецтво вийшло за межі кафе, розпорошившися на будинки та кав'ярні в усьому світі.
Які чинники зробили лате-арт можливим?
- Якість молочної піни: Для лате-арту потрібна правильна текстура молочної піни, яка виходить за певної температури та техніки спінювання.
- Технології кавомашин: Сучасні еспресо-машини забезпечують стабільний тиск і температуру, що критично важливо для створення молочної піни.
- Творчість бариста: Латеарт вимагає не тільки техніки, а й художнього смаку. Бариста удосконалювали свої навички, винаходячи нові малюнки та методи.
Чому латеарт став популярним?
- Естетика: Малюнки роблять подавання кави привабливішим, додаючи елементу мистецтва.
- Конкуренція: У кавовій індустрії латеарт став показником майстерності бариста.
- Світові мережі: Латеарт став популярним контентом для Instagram та інших платформ, посилюючи його масове визнання.
- Особисте спілкування: Малюнок на каву додає індивідуальності та уваги клієнту.
Типи лате-арту
- Фрі-поуринг (Free Pouring): Візерунки створюються завдяки руху пітчера з молоком. Приклади: серце, розетта, тюльпан.
- Етчинг (Etching): Малюнки виготовляються за допомогою тонких інструментів (зубочистка, голка). Приклади: тварини, складні геометричні фігури.
- Кольоровий лате-арт: Використовуються харчові барвники або сиропи для додавання кольору малюнкам.
Латеарт — це не просто декоративний елемент. Він символізує майстерність бариста, високий рівень кавової культури та прагнення перетворити звичайну чашку кави на витвір мистецтва. Завдяки людям, як Девід Шомер і Луїджі Лупі, це мистецтво продовжує розвиватися й надихати.